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大朴至真 —品读海岩宿千和他的水墨岩彩画

2012-02-06 14:45:03 本文行家:大朴堂主

大朴至真——品读海岩宿千和他的水墨岩彩画/刘迎春(河北发表于2010-02-0320:28:57阅读808次评论8条所属文章分类:海岩宿千作品评论大朴至真——品读海岩宿千和他的水墨岩彩画河北画院院刊编辑刘迎春淳朴至真的海岩宿千在见到海岩宿千本人之前,觉得名字奇怪,见到本人后才知道海是姓岩是名,宿千是笔名,为了和当红作家海岩区分,所以把名字和笔名连在一起使用,蛮有个性的名字。海岩虽说是深圳画院,但出

 大朴至真 ——品读海岩宿千和他的水墨岩彩画/刘迎春(河北H画院)

发表于2010-02-03 20:28:57 阅读 808 次 评论 8 条 所属文章分类: 海岩宿千作品评论

大朴至真

——品读海岩宿千和他的水墨岩彩画

河北画院院刊编辑 刘迎春

淳朴至真的海岩宿千

在见到海岩宿千本人之前,觉得名字奇怪,见到本人后才知道海是姓岩是名,宿千是笔名,为了和当红作家海岩区分,所以把名字和笔名连在一起使用,蛮有个性的名字。海岩虽说是深圳画院,但出生于长春,追溯祖籍是河北,天生一副北方汉子的强壮骨架,性格里透着一股豪爽,朴实,憨厚的气息,正如河北书协副主席范硕老师赠给他的“大朴堂”斋号一样 ,与他的性格很贴切。河北美术出版社编审王国强老师戏称海岩老师为“三好男人”,一曰人好 ,二画好,三曰字好。

海岩宿千的水墨岩彩课题一种现代性关照

对海岩的水墨岩彩作品的最初印象很深刻。准确地说,他正游走在水墨与岩彩之间追寻中国画的现代性表现。作品沉着、大气,穿插点染的矿物岩彩极具涵养。

近入21世纪以来对于现代性的探索是艺术家最高级的追求目标,艺术家对艺术观念的梳理和提升决定了作品的现代性。海岩宿千把水墨与岩彩有机的结合在一起,诠释一种新的观念,不是水墨对岩彩矿物色在材料上的简单借鉴,也不是在岩彩中直接套用中国画的水墨痕迹,而是试图把岩彩和水墨有机的结合在一起,如同创造一个新的生命体,它携带岩彩和水墨的基因,但却是有着自己独具个性魅力的生命体,有着蓬勃的个体生命力。能洞察水墨和岩彩之间可能的融合,从而创造一种新的生命体,这需要一个艺术家具备深厚的母体文化底蕴,并付出执着不懈的探索努力,同时又具备智慧地运用绘画的各种语言因素的能力,才能达到此目的。海岩无疑具备了这种能力,而且很成功.自改革开放以来,由于西方现代思潮的进入,中国本土文化处在西方文化语境的冲击下,中国民族艺术面对一个极具挑战的状况,怎样保持民族艺术形式的当代性给艺术家们提出了深刻而意义深远的课题。岩彩这种在中国有着悠久历史的画种在当代又如何发展和创新,是很多热爱岩彩的画家们不断思索和探索的课题。

这里有必要介绍一下岩彩这种历史悠久的绘画形式的发展线索,可以帮助我们更加了解岩彩的魅力以及海岩宿千的水墨岩彩的探索价值。岩彩画——中国古代画种,据记载是随印度佛教一起传入中国,稍后才传入朝鲜、日本。传统“岩彩画”的承接物(板、云肌麻纸、亚麻布等)、裱板制作方式,以矿物颜料石青、石绿、朱砂、泥土,或植物性的颜料花青、藤黄和赭石,甚至于中药里的雄黄,贝壳、石灰和金属箔为主要材料的绘画形式,因色性稳定,色彩浓艳,经久不变,中国古代丝绸之路上的敦煌壁画、克孜尔壁画是著名的“岩彩画”杰作。但是在中国岩彩画发展并不顺利,唐宋时期发展为绘画的主流,并出现过一段灿烂辉煌的鼎盛时期,在宋元时期文人画兴起后被逐渐边缘化了,至明清水墨画的发展后,岩彩画的发展更加衰微。岩彩逐渐只有庙宇、民间画工在画,几百年来极少画家从事此画种的创作。而从中国传入日本的岩彩画却得到了很好的保存并发展,尤其是第二次世界大战后发展得更加完善。现在,日本不仅拓展了中国的古典矿物质色,还创造了人工合成的材料­——新岩。变革后的材料和现代的艺术观念,使日本美术走出了古典定式和语言体系而跨入了世界现代绘画范畴。 上世纪80年代后,国内一批画家留学日本,在上世纪90年代回国后,开始试图重新复兴这一在中国绘画史上辉煌过的古老画种。而现在的岩彩因与科技结合发展了很多新型颜色如天然岩、陶瓷釉药烧制新岩、合成岩、水干色、化学合成色、金属色等色才材料,为画家提供了更加丰富的创作手段。

传统的岩彩画注重制作性,这种制作性与中国传统水墨画注重书写性有着一定的矛盾冲突,从某种程度上消解了中国画的绘画性。而中国画自宋元以来就形成的重书写轻制作的传统观念,铸就了中国传统画家的集体无意识,认为“水墨至上”。在日本得到长驱发展的岩彩画几乎放弃了线条的使用,削弱了显得表现力,转而直接使用大面积的使色彩进行造型,最大限度的发挥色彩的张力,来进行艺术表现,我们可以从日本著名画家东山魁夷等画家的作品中体会到这些绘画特征。在这一点上与中国画的注重线条的表现力甚至单纯使用线条进行创作的方式存在着一定的矛盾性。岩彩画家们要在这种外部环境和内部条件下发展和创新,是极有挑战性的。

海岩水墨岩彩的创作课题是一个有价值的探索方向,是从语言形式上和方法论的突破,在多种绘画元素融合中寻找一种现代性的可能,是一种现代性的自省和关照。经过几年探索,他的作品已经呈现出鲜明的个性语言色彩。他一方面试图在中国传统水墨的痕迹下融合岩彩的色彩语言进而形成自己个性岩彩语言,实现水墨的透明感与灵动感同具有覆盖性的岩彩矿物色彩的有机结合;同时实现中国画中线的形式感与岩彩共存的和谐。另外在色彩材料的的制作上,则采用手工自制的方式,自己亲自制作绘画所需的色彩颜料,突破已有色彩种类的限制,增加多种偶然色彩的运用,从而凸显更加强烈的个性色彩。所用的纸张也都是海岩再制作赋予了特殊效果的纸张。从种种制作手段看似从传统中,但又有别于传统。另一方面他突破岩彩的制作性限制,实现书写的绘画性。提到书写,笔者不得不提到海岩的书法作品,一直以来,他都坚持书法的创作,他的书法作品虬劲老辣,拙朴中带着力量,很有造诣。长期书写的习惯无疑在不经意间为他的绘画作品注入了源自书法的书写性,在作品的用笔和结构的处理上更多了一种表现的自由度。

海岩宿千的水墨岩彩课题在当下语境中对中国传统文化的关照和承接

如果从纯形式的角度来评说海岩宿千的水墨岩彩作品,无疑已经不需要赘述了,因为他的作品在形式的创新、色彩突破、题材选择等方面,已经具有了独立、前卫的学术品质和价值。我们现在要讨论的是从形式到文化的现代关照。

中国传统绘画艺术是民族文化的精神的一面镜子,对于中国传统文化的梳理和学习,是中国艺术家的必修课。在世界艺术多元化发展的今天,做为一名东方画家立足世界艺术之林,特有的民族文化气质和对母语文化的阐释是弥足珍贵的。那么怎样传承和创新传统绘画艺术,笔者认为不是一个单纯的技巧问题,而是要求艺术家理解传统艺术的精髓是什么,同时对传统文化进行深入的学习和理解,而后有意或无意间架构形成东方艺术气质。中国绘画艺术几千年来浸淫在儒、释、道的哲学思想的氛围中,形成了讲求师法自然、追求和谐、追求天人合一的和谐精神的品格,画家在经过长期的潜心研究之后,自然而然地继承了这种精神内核的基因,在艺术家的再创造的过程中,基因的绝对进化成为创新的起点,而这种创新是建立在传统文脉的基础之上。

画家海岩宿千就是在不断探索创新水墨岩彩的过程中,一直坚持传统文脉的关照和承接,彰显民族文化的精神内核,体现了一个画家在当下的文化语境中所保有的冷静和智慧。纵观海岩的水墨岩彩作品,尤其是《梦系列》以及以太行山为题材的新作《太行系列》,虚实相间中彰显着作品的东方意境。可以感觉到他对中国传统文脉的把握和对母语文化的透彻理解。

海岩的水墨岩彩课题具有的前卫性和独创性赋予了画家及作品的无可争议的现代性。而海岩宿千对于这个课题坚韧执着的追求精神在浮华的市场面前尤为珍贵。他的艺术追求之于心灵,之于情感,之于文化、之于社会是有意义而有发展前景的。

我们关注着海岩宿千的水墨岩彩的研究和探索,

 海岩宿千作品        【云起太行】180x98cm 水墨岩彩                              【秋梦太行】180x98cm 水墨岩彩
(选自文化部重点艺术工程“走进太行-优秀美术家作品展”)
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标签: 大朴至真 品读 海岩宿千 水墨岩彩画 刘迎春河北画院 | 收藏
参考资料:
[1] 大朴至真 ——品读海岩宿千和他的水墨岩彩画/刘迎春(河北画院
[2] 当代人·下半月 2009年第12期 大朴至真/刘迎春 http://www.http://www.qikan.com.cn/Article/dadx/dadx200912/dadx20091214.htm
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大朴堂主海岩宿千,字宿千,号大朴堂主 1985-1989年广州美术学院中国画系院学生会主席,广州美术学院书法学会会长,广州市大学生文艺沙龙副理事长 1989-2004年广东省电影公司宣传部主管,美术师,广州青年美术家协会副主席,广州市青年联合会委员 2004-至今深圳画院专业画家,国家高级美术师,副教授,广东省中青年书画研究院秘书长,广东省青年美术家协会常务理事,广东省美术家协会会员,深圳市政协书画院书画家,河北省艺术创作中心创作员。